Can Titella - títeres del mundo

Del 22 al 25 de julio de 2008, Toni Rumbau organiza un curso de Iniciación al teatro de títeres en el Espai Fènix de Barcelona. Hay becas y descuentos para los socios de Unima (que cumplan unas pocas condiciones). Más información, en este enlace. Se trata de cursos relativamente habituales en ese espacio dramático, por lo que vale la pena estar atentos a su programación.

Hasta el día 25 de mayo se puede ver la exposición Un mundo de títeres en la Casa de Cultura de Pola de Siero (Google Maps), coincidiendo con la programación del festival «Títere Sí». La realiza la compañía Tragaluz, con una selección de objetos de su colección privada. La exposición pretende mostrar la tradición de los títeres como un arte teatral que está presente en numerosas culturas del mundo: a través de marionetas actuales y de otras épocas y culturas se dan a conocer las diferentes técnicas y tipos de títeres que existen (sombras, varillas, hilos, etc.), así como una visión del teatro de títeres como un arte milenario. Se exhiben asimismo libros, revistas, carteles y postales que documentan la importancia de los títeres en nuestra sociedad; y otros objetos (sellos, tarjetas telefónicas, pins, naipes, cromos, teatrillos) que dan fe de la presencia de los títeres en la vida cotidiana.

La página de Tragaluz está siendo remodelada en el momento de redactar esto. Aquí podéis ver la antigua web.

«Estudié teatro porque es una forma de expresión que abarca casi todas las ramas del arte, como por ejemplo la plástica en el escenario, poética en los diálogos y en la historia, la música…».

De esta breve entrevista con la titiritera María del Sagrario Rodríguez.

«Los títeres son solo para niños. ¿Es un mito?
TZ: Esto es un mito que se creó después de la II Guerra Mundial. Europa quedó destruida y la nueva pedagogía en Italia utilizó los títeres para introducir historias, costumbres y cuentos que se habían perdido o se habían escondido. Utilizaron esos personajes para reeducar a los niños. Pero precisamente los títeres, durante el siglo XVII eran para un público adulto. Al inicio se hacían en las puertas de las catedrales y las iglesias. Crearon figuras de santos, vírgenes, para acercarlas a los paganos, en las plazas. La palabra marioneta proviene de marionnette, del francés, que significa la pequeña María, la Virgen. Luego pasó a manos paganas, se llevó a los mercados ante un público general. Las guerras se encargaron de taparlo y ahora hay una culturización del títere. Ahora hay que volver a ponerlo en su lugar.»

Toni Zafra, en «A la sombra de los hilos con alma», nota de Laura Fernández Palomo a propósito del Festival Internacional de Títeres de Canarias y el IX FesTíasval de Marionetas. Participan Toni Zafra, Jordi Bertrán, Elisa García, Diego Stirman o el Erfreuliches Theater de Erfurt.

Molde 1, Molde 2 y Molde 3 son tres blogs con instrucciones claras y fotográficas para construir títeres de espuma sencillos. Forman parte de un proyecto del grupo portugués Partículas Elementares, al que damos las gracias desde aquí por su amabilidad.

Las marionetas se conocen en muchas culturas. A la izquierda, un Fausto enfrascado en la lectura de los saberes ocultos, creado por el grupo portugués A Tarumba. A la derecha, una marioneta tradicional de Tailandia, ricamente vestida y con la cabeza y las manos de madera.

Las marionetas son quizá los títeres preferidos por los niños… y los más odiados por los padres, que compramos una admirados de verla moverse en manos de un manipulador hábil y, al llegar a casa, apenas tardamos dos minutos en enredar sin remedio sus hilos.

Tienen, sin duda, un componente mágico. En la foto de la derecha no hay casi nada: una bola de madera y cuatro hilos cruzados. Pero en la foto inferior hay todo un personaje, el Senyor Cordills —el Señor Hilos, creado por Josep M. Pujol, de Foc Follet—, capaz de explicar mil historias sin palabras.

Esa marioneta es quizá la más sencilla posible, algo similar a lo que hacía Obraztsov con sus títeres de dedo. Pero existen modelos ciertamente más complicados. En España, uno de los maestros más reconocidos ha sido Harry V. Tozer, que dirigió el grupo Marionetas de Barcelona y creó toda una escuela. Sus modelos están recogidos en un libro de Ray DaSilva: The Marionettes of Barcelona.

• La imagen superior procede de una foto propia de una reproducción de mercadillo. La inferior ilustra el diccionario El teatre de titelles a Catalunya, de Josep Martin.

Toni Rumbau reflexiona en su blog sobre la nueva versión de Malic, el personaje creado en 1976 por La Fanfarra, que luego dio nombre al teatro Malic. En su nota encontraréis tanto elementos de autocrítica como ideas sobre los requisitos de un buen espectáculo de sombras.

Hablamos de auténticos clásicos del teatro de marionetas y sombras en España. La Fanfarra estaba formada por Rumbau (ToniRumbau.com), Eugenio Navarro (ahora en La Puntual, Putxinel·lis de Barcelona) y la añorada Mariona Masgrau (aún se puede acceder a su Espai-Fènix, Teatre-estudi de marionetes).

El nuevo espectáculo de Malic se exhibe en La Puntual a cargo de E. Navarro y Néstor Navarro.

• La fotografía de La Fanfarra es de Albert Fortuny y se encuentra en el apartado de historia de la compañía del sitio web de Toni Rumbau. La fachada de La Puntual procede del sitio web del teatro.

De títeres… en Perú recoge una nota interesante, con varias fotos, sobre la gira de las Marionetas de Obraztsov en el país andino. El blog en general es un espacio colectivo de difusión de noticias y novedades en la escena titiritera peruana, que me ha gustado visitar. Una imagen del artículo sobre Obraztsov:

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Había leído en varios lugares que la vocación de Javier Villafañe se despertó tras ver una gira de Lorca. Sin embargo, en los Títeres de la andariega (Colihue, Buenos Aires, 1990) se cuenta de otra manera:

Las cinco obras que componen este libro fueron escritas en distintas fechas: Don Juan Farolero, en 1930, cuando era soldado en la base aérea de Palomar, influenciado entonces por los esperpentos de Valle Inclán y las marionetas de San Carlino de doña Carolina y don Bastián de Terranova —mis maestros—. Las vi actuar por primera vez cuando tenía dieciocho o diecinueve años. Me impresionaron tremendamente. Esa noche, en un viejo teatro de La Boca, encontré mi oficio.

(Javier Villafañe, octubre de 1989)

El librito, de menos de un centenar de páginas, incluye obras en romance para adultos: el ya citado Don Juan Farolero y cuatro obras de 1934: La guardia del general, Una pieza con moraleja, El fantasma y Fausto.

No dispongo de apenas tiempo estos días, pero no quiero dejar de hacerme eco del homenaje que se le tributa hoy a Mariona Masgrau ni tampoco, más en general, del festival internacional de títeres de Bilbao:

Para el encuentro Los títeres en femenino, visitad este foro. Daos una vuelta igualmente por Pantzerki, el Centro de Documentación de las Artes de los Títeres, de Bilbao, que incluye toda la información sobre el festival.

Ha aparecido en Aragón Digital una entrevista con el titiritero cubano René Fernández Santana, que me ha gustado leer, pese a su relativa brevedad. La encontraréis siguiendo el enlace de arriba. Extracto aquí un par de pasajes sobre la concepción teatral y la formación de los titiriteros:

La obra trabaja mucho el elemento del canto, el idioma que hablan las aguas y no sólo va a condenar la apropiación del agua sino que ve el agua como una alabanza a la vida para poderla cuidar, proteger.

P.- ¿Y todo este planteamiento cómo se traduce sobre el escenario?
R.- A través de retablos móviles que se apropian de todo el espacio escénico, que se mueven como se mueve el universo y el hombre, como se mueve el agua en el mundo, los océanos, los ríos, los lagos, las cascadas… Y se utilizan títeres planos articulados, una técnica bastante limitada y, sin embargo, los actores les han dado mucha vida y también rompen el desarrollo de la anécdota y hacen juicios de la obra. Es una de las cosas más interesantes del espectáculo, que fluye dentro de una ficción teatral y de contenido de la puesta en escena.

Es un gran juego de la realidad y la fantasía, donde hay elementos muy brechtianos, de distanciamiento, de comunicación con el público. Es imposible, es absurdo que alguien esconda toda el agua de la tierra, pero pienso que la ficción es importante y hemos intentado darle a esa fantasía credibilidad. Tiene muchas encrucijadas hasta para el público infantil pero siempre con mucha claridad. Lo llamamos un misterio o una fantasía desaforada porque no se oculta nada. El niño ve cómo el actor se mueve, coge los objetos y los entra en escena.

[...]

P.- ¿Qué le diría un maestro titiritero a los jóvenes que se inician en el arte del teatro para niños?
R.- Le diría que es muy importante estudiar, que el arte necesita mejoras humanas, artísticas y técnicas. Pienso que los jóvenes deben emprender un camino hacia su profesión con estudios porque un titiritero se nutre de todo, de la ciencia, la técnica, del diseño. Nuestro arte es un arte muy complejo y un titiritero debe estudiar todo: la plástica, el diseño, la actuación, la interpretación.

Nunca se termina de aprender nuestro arte. El teatro de títeres me sorprende constantemente con algo nuevo y los jóvenes también tienen que sorprenderse diariamente. También les digo que su obra la hace el trabajo cotidiano, sistemático, que la búsqueda diaria es muy importante.

En este enlace podéis encontrar una pequeña biografía del autor. Tomo la imagen de una exposición de arte a propósito de libros de Ediciones Vigía. El registro es muy distinto al de El desatinos de las aguas, pero hablamos de un autor de carrera muy larga y nunca está de más recordar la diversidad de estilos del teatro de títeres y marionetas, demasiado asociado, de costumbre, a unas pocas formas muy concretas de teatro infantil.

Los días 3 y 4 de noviembre se puede ver en el teatro Arbolé de Zaragoza la obra «Los narigudos», de Títeres Tanxarina. Según se cuenta en una nota de Redaragon, en la que podéis encontrar más detalles sobre el argumento de la obra: «La compañía Títeres Tanxarina fue fundada en el año 1983 por varios ex alumnos de Harry Tozer, profesor de construcción y manipulación de marionetas de hilo del Instituto del Teatro de Barcelona y también otros profesionales gallegos del teatro infantil y juvenil. Desde entonces se ha convertido en una de las formaciones más reconocidas y prestigiosas del teatro de títeres gallego, tanto dentro como fuera de Galicia». Según leo en otra nota, de Europa Press: «La obra es una adaptación libre de un texto de Terry Jones, actor y directo británico, perteneciente a los Monty Python. La adaptación y dirección de esta versión en títere de guante y varilla es de Cándido Pazó».

Solo por escribir los nombres de Arbolé (que tanto ha hecho por los libros titiriteros) y de Harry Tozer (maestro reconocido de muchos) ya me apetecía redactar este breve… Este es el sitio web de Tanxarina, obradoiro de títeres y marionetas, que incluye mucha información y una agenda actualizada (la obra está en varios lugares de Aragón en estas fechas).

• La imagen superior procede de la nota de Redaragon; la inferior, del web de Tanxarina.

En Can Titella nos gustan los grandes espectáculos de títeres y marionetas, de especial calidad de confección, que merecen ser representados en un teatro estable; pero también los sencillos, los del titiritero de carreta que agarra las maletas y empieza a recorrer pueblos buscando nuevos públicos y nuevas experiencias. Y nos gusta que nos lo cuenten: cómo fue el viaje, qué lo originó, con qué esperanzas, qué frutos produjo.

Si bien tardó en poder concretar el viaje, finalmente vino con su teatro llamado «Títeres del Bonete». Walter Bermúdez trabaja mucho en la provincia de Buenos Aires, pero por primera vez se presentó en Río Grande, tanto en el Jardín Dominó, como en el CIERG. [...]

«Me gusta el trabajo en las escuelas, porque yo hago la representación de la obra de títeres y luego les explico a los chicos que es lo que hago: les cuento que viajo, les explico qué tipo de títeres utilizo; doy vuelta mi retablo y entablo una suerte de conversación con los ellos y me hacen preguntas, teniendo en cuenta que como uno viene de un lugar lejano a ellos les interesa», agregó Walter. En estas dos semanas que pudo visitar la ciudad, no fue fácil arreglar y acordar estas presentaciones. Walter visitó alrededor de una docena de instituciones, fundamentalmente jardines de infantes, de las cuales dos le dijeron que sí y el resto le manifestó que el año que viene tiene las puertas abiertas. [...]

Walter Bermúdez comenzó con el arte de los títeres en 1985, en una escuela de la época que se llamaba Taller Municipal de Títeres. [...] Títeres del Bonete es su proyecto propio y si bien en este caso vino solo, en Tandil trabaja con su esposa, Celina Ovejero. Ella se dedica a la parte del diseño y la confección de los títeres, la escenografía, la utilería, las telas y los retablos.

El espectáculo se llama «De todo en una valija» y combina un show de títeres, música y circo. En este show, Walter intercala diferentes técnicas de circo como los malabares, la técnica de clown y el ilusionismo, y empalma con la obra de títeres. A su vez la obra de títeres combina diferentes técnicas: títeres de guante, de varilla, los mapeds [muppets] o bocones y las siluetas. Todo es acompañado con música: se destaca mucho la participación de los chicos, los cuales hacen palmas, interrelacionan con los títeres entablando una conversación.

Podéis leer el artículo completo en el diario El Sureño. En su faceta local, no menos importante, Títeres del Bonete también organiza el Festival de Títeres en Vacaciones de Invierno (ver programa del quinto festival).

Del 19 al 28 de octubre de 2007 se celebra el Festival Guant, organizado en el aspecto propiamente titiritero por la compañía Pa Sucat, conocida por su recuperación del títere tradicional catalán. Este es un títere de guante con cabeza de madera y un busto en el que se abren tres orificios para los dedos; los personajes se insertan sobre todo en la tradición de Guignol. En Guant, como su nombre indica, el títere de guante tiene especial protagonismo, pero está abierto a distintas formas y tradiciones.

Más información, en el sitio web del festival o en festes.org.

Me ha gustado mucho el blog de La máquina maravillosa, de Jesús Galera Peral, que por el momento está ocupándose sobre todo del teatro de sombras (el wayang kulit indonesio), el bunraku japonés y, en general, el teatro oriental. Incluye reflexiones de especialistas y también vídeos. Visitadlo, vale la pena.

Los cuentos populares, tradicionales, realistas o de hadas son un clásico de la escena titiritera, porque cuentan con la ventaja de que son textos muy conocidos. Eso concede más libertad al dramaturgo, pues le permite incluso reducir al mínimo el uso del lenguaje hablado; en realidad, podemos ver un cuento tradicional en húngaro y entenderlo casi todo. Sabremos en seguida quiénes son los «buenos» y quiénes los «malos», y quiénes ayudan a cada cuál; reconoceremos figuras, como la del hijo aventurero, la del príncipe, la de la bruja; sabremos cuentos donde los personajes se enfrentan al mismo problema; quizá incluso podamos aventurar la solución…

También puede ocurrir, por el contrario, que tengan otro atractivo distinto, el de ser propuestas exóticas: japonesas, africanas, aborígenes… Pero, al mismo tiempo, resultan universales y, por tanto, fáciles de comprender para los niños. Porque los cuentos populares comparten mucho entre sí, independientemente de dónde se originen (no hará falta hablar aquí de Vladimir Propp, pero dejo el enlace para quien no conozca su estudio sobre la estructura regular de los cuentos tradicionales).

Un sitio que nos ha gustado mucho en ese campo es el de los austríacos Märchenbühne der Apfelbaum (Teatro de cuentos del manzano). Aunque está solo en alemán, me ha parecido que las fotos, sencillas pero atractivas (no se trata de un sitio estridente ni vanguardista), merecen una visita.

(En nuestro sitio de poesía infantil en catalán hemos utilizado esta Caperucita para ilustrar un poema de Miquel Desclot.)

• Ampliado el 17 de septiembre de 2007.

El karagoz es la tradición popular del teatro de sombras en Turquía y Grecia. Sus dos personajes más importantes -Karagoz y Hacivad- tienen una psicología recurrente en el mundo de los títeres: Karagoz es humilde, pero muy astuto, y Hacivad es más educado (¡y pedante!), pero lleva siempre las de perder.

A partir de estos rasgos básicos, las historias se han ido actualizando. Los titiriteros -o karagiozi- no interpretan textos clásicos, sino que llenan sus relatos de referencias irónicas y satíricas a las cuestiones sociales más punzantes.

Karagoz vivió su momento más importante en los siglos XVIII y XIX. El cine ha mermado mucho su difusión y su alcance, y ha pasado a ser considerado mayoritariamente como un espectáculo infantil. ¡Como aquí los títeres, qué os vamos a decir!

Karagoz en acción

Las figuras son articuladas; se fabrican con piezas de cuero a las que se da color. (¡No todo el “teatro de sombras” se hace con sombras!).

Los espectadores se sientan detrás de una tela blanca (una sábana, en muchos casos). El manipulador las apoya contra la tela y las mueve; una luz completa la magia.

En una narración pueden intervenir varios personajes, pero suele haber un único titiritero. Eso sí, puede ir acompañado de algún cantante o músico (la pandereta es el instrumento más tradicional).

El karagiozi griego Panos Kapetadinis, detrás de la pantalla. © Panos Kapetadinis.

Personajes secundarios

a. Zenné. b. Çelebí. c. Beberují. d. Frenk. e. árabe negro. f. Tiryaki. g. árabe blanco. h. albanés. i. rabino. j. persa. l. laz. m. kurdo. Del libro Karaguiosis, de Moschos Morfakidis (Athos-Pérgamos, Granada, 1999).

Una lámpara y unas manos: ¡hopla!, sombras chinescas. Si añadimos una pantalla (para lo que basta una sábana tensa en un armazón de madera), e iluminamos y manipulamos las figuras desde detrás, encontraremos a varias figuras clásicas del mundo titiritero, como Karagoz en Turquía y Grecia o las sombras del wayang kulit.

En las representaciones más modernas, se pueden crear varios efectos con el uso de diferentes colores y luces, el acercamiento y alejamiento de las figuras a la pantalla o al foco, el desplazamiento del propio foco…

En la imagen, El ruiseñor y el emperador, basado en el cuento de Andersen, por la compañía catalana Framis von Porat. Del libro El teatre de titelles a Catalunya.

Todavía estáis a tiempo de ver varias obras de este verano titiritero en Abizanda (Huesca). Seguro que os vale la pena el viaje. Aquí podéis ver el calendario.