• Basado en el cuento de Charles Dickens. Más información, en el blog de Cuentos con encanto

Hem fet molts tipus d’espectacles. Sí que és veritat que els muntatges solistes permeten viatjar amb més facilitat. Jugo amb la dramatúrgia tradicional, però li faig un tomb i els porto a una possible reflexió contemporània. El 1987 vaig estrenar A dues mans, en què feia néixer les dues màscares de la comèdia dins d’una olla i s’anaven vestint dels diferents caràcters dels personatges. Jo defenso el caràcter universal dels titelles. On més clar queda reflectida la coincidència de cultures és en els espectacles tradicionals de titelles, que generalment consten de molta acció i poca paraula.

Ara presenta A mans plenes.

Sí. El 2009 vaig estrenar una seqüela del primer. Ara treballo amb personatges clàssics (el Putxinel·la, la mort, el dimoni…). La tradició diu que el Putxinel·la es procrea a sí mateix. Ell mateix es fecunda i fa un ou que, quan s’obre, apareix un nou Putxinel·la. Jo demano al públic si algú ha portat l’ou de la imaginació. Ningú, evidentment, no el porta. En faig aparèixer un d’entre els espectadors i el parteixo dins del teatrí que s’il·lumina i projecta ombres. Cada personatge sortirà d’una caixa convertit en una silueta, quan puja dalt del teatrí pren forma de titella. Quan s’acaba l’escena, tots tornen a una caixa que, a la vegada, s’il·luminarà de nou. El meu següent repte és ensenyar què passa dins d’aquella caixa. …

• “Ser titellaire dóna llicència per parlar de tot”

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Doña Puerrotina: puerro, rotulador y vestido de muñeca (que permite usarlo más fácilmente como títere de varilla)

• Fotografía de Cecilia Belza. Licencia de uso By 3.0: reconozca la autoría de la foto mediante un enlace a este blog.

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Hay que ser muy ignorante para ensuciar la nobleza de ese oficio. Tal vez aquellos que vivan ajenos por completo al universo de la imaginación infantil no sepan calibrar lo que para un niño significa un espectáculo de títeres. Desde el teatrillo callejero más modesto al que llega al Teatro Real, como las espectaculares marionetas de Enrique Lanz representando El Retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, todos tienen su valor. Uno de los espectáculos españoles más reseñados en Nueva York el año pasado fue el de las marionetas del grupo aragonés Caleidoscopio. Yo asistí aquel sábado mágico …» [seguir leyendo en El País]

Los titiriteros se han quejado repetidamente, como bien saben los responsables de comunicación de algunas cadenas de radio. Pero hay quien cree vivir en una guerra en la que todo vale. Lo peor, para mí, como bien dice Elvira Lindo, es que hayan llegado a ser incapaces de comprender lo que valen las risas de los niños (o el asombro y la maravilla de los adultos), pues si lo comprendieran, se les trabaría la lengua antes de usar este oficio tan digno como insulto. Ellos se lo pierden. Y no saben cuánto…

• Visto en A biblioteca do Colmeiro

• Blog de la compañía Cuentos con encanto

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• Fotografía de la cubierta de Making History: A Horse Sock Puppet

Titerenet lleva diez años dando la varilla (y el guante, y los hilos, y el bocón, y las sombras, y la animación, y el bunraku, y el dedo, y la marota, y…). Para celebrarlo, hay nuevas llaves para nuevos colaboradores. Más razones aún (si es que faltaban) para continuar pasando por el sitio titiritero más completo de la red.

Una exhibición técnica no hace una obra dramática, igual que los efectos especiales —ni los más prodigiosos— no bastan para crear una película. Por otro lado, la obra se dirigía al público infantil, pero tan pronto era infantiloide —con ese abuso de los grititos y el bu-bu-bu tan característico, por desgracia, de cierto teatro infantil— como desplegaba una representación de las pesadillas que daba auténtico pánico a los pequeños.

Sin hilazón dramática y sin un público mínimamente definido, ¿qué pretendía la obra? Quizá demostrar la diversidad de facetas de su creador, pero me temo que eso es un ejercicio de exhibicionismo, no de arte dramático para los niños.

Ángel Salcedo quiso destacar que la Cie des Chiffonnières et Le Quarantième Rugissant, del 13 al 15 de noviembre y en una carpa a la entrada del Puertas de Castilla, realizará dos representaciones diarias, una para niños, a las 18 h., con el clásico Moby Dick; y otra, a las 22 h., donde se recreará la historia de la locura humana con relatos de autores como Dovtoieski. El director del festival subrayó también a la compañía Tàbola Rassa y su interesante versión de El avaro de Moliere, y Duda Paiva Puppetry & Dance y su espectáculo Angel, ambas en el Centro Párraga.